preguntas de caso TDAH
Caso 6.
La
creatividad en adolescentes con TDAH
1.-
¿Cuáles son las instituciones especializadas para niños con TDAH y que
programas educativos ofrecen?
Fundacion: CADAH
Fundacion: ADANA
Fundacion: AEPCP
Centro: CADED
2.-
¿Cuáles son los retos a los cuales se enfrenta un docente al trabajar con estudiantes diagnosticados
con TDAH?
-dividir las tareas.
-trabajar las inteligencias múltiples en el aula.
-realizar actividadesy tomar como referencia temática que
sean de su interes para motivarle y captar su atencion.
-supervisar su proceso de aprendizaje, ofrecerles más tiempo
para que termine sus actividaes y ayudarle a ir controlandoel tiempo del que
dispone para cada actividad.
-crear un clima de confianza em clase (ayuda mutua la
colaboracion entre compañeros.)
-metodologías activas y participativas que involocren a los estudiantes en su propio
aprendizaje.
-animar al niño a terminar sus tareas, obtener buenas notas,
comprender las explicaciones transmitiendole simpre un mensaje positivo sobre
sí mismo que evalua su autoestima.
-control de impulsos y de extension de conductas.
3.- ¿Qué
rasgos del perfil de egreso de 1999 berán favorecer en la escuela secundaria
los estudiantes normalistas en cuanto a la creatividad?
Habilidades intelectuales específicas
- Posee alta
capacidad de comprensión del material escrito y tiene el hábito de la
lectura; en particular, valora críticamente lo que lee y lo relaciona con
la realidad y, especialmente, con su práctica profesional.
- Expresa sus ideas
con claridad, sencillez y corrección en forma escrita y oral; en especial,
ha desarrollado las capacidades de describir, narrar, explicar y
argumentar, adaptándose al desarrollo y características culturales de sus
alumnos.
- Plantea, analiza y
resuelve problemas, enfrenta desafíos intelectuales generando respuestas
propias a partir de sus conocimientos y experiencias. En consecuencia, es
capaz de orientar a sus alumnos para que éstos adquieran la capacidad de
analizar situaciones y de resolver problemas.
Competencias
didácticas
Sabe
diseñar, organizar y poner en práctica estrategias y actividades didácticas,
adecuadas a las necesidades, intereses y formas de desarrollo de los
adolescentes, así como a las características sociales y culturales de éstos y
de su entorno familiar, con el fin de que los educandos alcancen los propósitos
de conocimiento, de desarrollo de habilidades y de formación valoral
establecidos en el plan y programas de estudio de la educación secundaria.
Reconoce
las diferencias individuales de los educandos que influyen en los procesos de
aprendizaje y aplica estrategias didácticas para estimularlos; en especial, es
capaz de favorecer el aprendizaje de los alumnos en riesgo de fracaso escolar.
Identifica
necesidades especiales de educación que pueden presentar algunos de sus
alumnos, las atiende, si es posible, mediante propuestas didácticas
particulares y sabe dónde obtener orientación y apoyo para hacerlo.
Conoce
y aplica distintas estrategias y formas de evaluación sobre el proceso
educativo que le permiten valorar efectivamente el aprendizaje de los alumnos y
la calidad de su desempeño docente. A partir de la evaluación, tiene la
disposición de modificar los procedimientos didácticos que aplica.
Es
capaz de establecer un clima de trabajo que favorece actitudes de confianza,
autoestima, respeto, disciplina, creatividad, curiosidad y placer por el
estudio, así como el fortalecimiento de la autonomía personal de los educandos.
Reconoce
los procesos de cambio que experimentan los adolescentes, pero distingue que
esos procesos no se presentan de forma idéntica en todos, sino de manera
individual y única. A partir de este conocimiento aplica estrategias adecuadas
para atender las necesidades e inquietudes de sus alumnos.
Conoce
los materiales de enseñanza y los recursos didácticos disponibles y los utiliza
con creatividad, flexibilidad y propósitos claros.
4.- ¿Cómo se puede
estimular la creatividad en las asignaturas de español, matemáticas, física y
geografía de estudiantes con TDAH de nivel secundaria?
-Es
fundamental que el ambiente sea estructurado, constante y previsible
-Que
el niño esté sentado delante del profesor
-Separe
el niño de compañeros que estimulen y provoquen comportamientos inadecuados
-Trabajos
en grupo en duos para evitar dispersión / distracción
-Enseñe
el contenido estimulando la emoción, para mejorar su concentración y mejorar lo
registro/memoria de la información
-Mejore
la concentración y el raciocinio de los alumnos, cuestionando sus propias
exposiciones (las del profesor y del niño), para hacerlos pensar
-Estimule
al niño a leer en voz alta eso ayuda para mantener la atención
-Para
mejorar su memoria – enseñe al niño que haga asociaciones posibles con lo que
estudia – colores, sonidos, situaciones, cosas, etc.
-Despertar
la imaginación y la creatividad
programa
de intervención educativa de primaria en estrategias cognitivas y
metacognitivas para niños con TDAH
Universidad
de Vigo
Por:
Clarice Vieira Nunes 2018
5.- ¿Qué parámetros del
docente de nivel secundaria tiene que tener en cuenta para evaluar los procesos
del pensamiento creativo y como favorece cada uno de los componentes?
Test de caras (Test de percepcion de diferencias) Consiste en una prueba perceptiva
integrada por 60 elementos gráficos, que representan dibujos esquemáticos de
caras con trazos muy elementales. Evalúa las aptitudes requeridas para percibir
rápidamente semejanzas y diferencias con patrones estimulantes parcialmente
ordenados.
EDAH (Evaluación del trastorno para el déficit de
Atención e Hiperactividad) Escala para evaluar la hiperactividad, déficit de
atención, impulsividad y trastornos de la conducta que influyen muy
negativamente en el desarrollo escolar del niño.
Test de desórdenes de atención e hiperactividad. Es un
instrumento muy efectivo para la identificación y evaluación de desórdenes de
atención.
Farré, A. y Narbona, J. (2013). EDAH.
Evaluación del Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad. Madrid:
TEA Ediciones.
6.- ¿Cómo repercute el no favorecer las capacidades de la creatividad en
el desarrollo del pensamiento crítico de los estudiantes de nivel secundaria
con esta condición?
La creatividad es fundamental en el progreso y
bienestar social. La capacidad que tenemos de cambiar las cosas y las personas
a través de la creación es clave para encontrar soluciones a los retos que se
nos presentan cada día, para mejorar nuestra vida, nuestro entorno y, por
consiguiente, nuestra sociedad.
los estudiantes de secundaria son menos expresivos en
cuanto a sus emociones, menos enérgicos, menos habladores y verbalmente
expresivos, menos cómicos, menos no-convencionales, menos vitales y pasionales,
menos perceptivos, menos aptos para relacionar cosas aparentemente
irrelevantes, menos sintetizadores y con menor probabilidad de ver asuntos
desde otras perspectivas. Las ventajas de la creatividad:
La creatividad es el punto de encuentro entre
imaginación y realidad, la puerta tanto hacia nuestras emociones como hacia
nuestro conocimiento; es un derecho fundamental del niño y una responsabilidad
humana.
7.- ¿Cuál es el perfil de un adolescente con TDAH y a qué tipo de desafíos
cognitivos se enfrentan los estudiantes con TDAH en el aula?
El adolescente inatento
Déficit de atención sostenida y selectiva.
Inmadurez (cognitiva y emocional)
Introversión y/o escasa expresividad.
Dificultades en las relaciones sociales.
Falta de iniciativa y/o hipoactividad.
Poco resolutivos.
Falta de autonomía.
Falta de intereses.
Dependencia del entono para iniciar y concluir las
tareas y actividades.
Problemas académicos y del aprendizaje
Fracaso escolar.
El adolescente hiperactivo
Distraibilidad.
Extroversión.
Poco cuidadosos.
Dificultades en las relaciones sociales.
Poco resolutivos.
Necesidad de estar permanentemente haciendo cosas.
Sobrecarga de intereses (objetivos, metas
personales).
Dificultad para concluir una tarea.
Necesidad de movimiento y acción constante.
El adolescente impulsivo e irreflexivo
Gran dificultad para aceptar la autoridad y los
límites a su comportamiento.
Búsqueda insaciable de recompensas y refuerzos
positivos inmediatos.
Necesidad de reconocer los resultados positivos de
sus actos y obtener recompensas de forma inmediata.
Actitud desafiante (negarse a obedecer y desafiar
constantemente la autoridad).
Mayor predisposición a sufrir accidentes
Mayor riesgo de adicciones
Abandono y/o rechazo hacia los estudios.
8.- ¿Cómo afecta la sobreprotección de los padres en el desarrollo social,
los procesos cognitivos y habilidades socioemocionales de los niños con déficit
de atención?
La familia es la primera institución que ejerce
influencia en el niño, ya que transmite valores, costumbres y creencias por
medio de la convivencia diaria
Los padres de familia en ocasiones confunden el amor
por sus hijos con la sobreprotección, la cual los lleva a otros caminos que no
permiten el avance de los pequeños, no toman sus propias decisiones ni avanzan
en su aprendizaje facilitándoles todo con el afán de hacerles la vida más fácil
y no dejan que ellos experimenten, enfrenten retos que les permitan ir
resolviendo problemas, analizando, comparando y adquiriendo nuevos
aprendizajes. Se considera importante que los padres de familia pongan límites
entre el cariño y la sobreprotección en los hijos, dejando que se equivoquen,
exploren el medio que los rodea, respetando las opiniones y sus decisiones que
lo llevaran a ser autónomos y capaces de enfrentarse a determinadas situaciones
se les presente.
La sobreprotección en la familia es peligrosa
“haciendo sentir a los pequeños inseguros de sí mismos, independientes,
tímidos, impidiendo el desarrollo de la creatividad, personalidad, y creando
grandes frustraciones en sus hijos
9- ¿Cuáles son las concepciones erróneas de la enseñanza de la creatividad
en la escuela secundaria?
puede ser enseñada
Si se trata de una condición natural, no tiene sentido el esfuerzo para cultivarla o mejorarla. Este razonamiento se asigna a casos extremos como Mozart, Einstein o Miguel Ángel. Según E.B., aprender el pensamiento creativo no difiere de aprender matemáticas o algún deporte. En estos casos no nos quedamos sentados y decimos que el talento natural es suficiente y no se puede mejorar. Sabemos que podemos entrenar a las personas para que alcancen cierto nivel de competencia.
2. La creatividad proviene de los rebeldes
Los rebeldes no quieren aceptar las reglas del juego, por ello se da por sentado que la creatividad se manifestará en ellos, ya que los conformistas están muy ocupados aprendiendo las reglas del juego, aplicándolas, adaptándose. La creatividad es un “juego” y como tal tiene sus reglas. Una vez que los conformistas quieran participar y se dediquen a aprender el juego… muy pronto llegarán a ser más creativos que los rebeldes, quienes no están dispuestos a aprender ni a jugar juego alguno.
3. Hemisferio derecho/hemisferio izquierdo
“Tiene desarrollado el hemisferio izquierdo”. “Necesitamos una persona de hemisferio derecho”. Edward Bono lo llama ‘especie de racismo hemisférico’. Algunos estudios explican que los dos hemisferios, de una persona entregada al pensamiento creativo, están en actividad al mismo tiempo.
4. El arte, los artistas y la creatividad
La creatividad resulta muy evidente en la obra de los artistas, así que damos por sentado que creatividad y arte son sinónimos. Sin embargo, el error consiste en pensar que la creatividad está vinculada al arte y que, por lo tanto, los artistas son las personas más idóneas para enseñarla. No obstante, el piloto de automóviles que gana el gran premio no es necesariamente el mejor organizador de carreras ni el mejor instructor de conducción.
5. La liberación
Algunos directivos piensan que si contratan a alguien para que "libere" a su personal, la capacidad creativa se desarrollará por si misma. Del mismo modo, algunos instructores de creatividad creen que el entrenamiento creativo se limita a indicar una serie de ejercicios para que la gente se sienta desinhibida y empiece a expresar todo lo que le pasa por la cabeza. Sin embargo, el cerebro no está diseñado para ser creativo.
6. La intuición
A nivel práctico, resulta peligroso suponer que "todo sucede" en la intuición y que, por tanto, no necesitamos ni podemos hacer nada en ese terreno. Es como aceptar la existencia de una caja negra en la mente y renunciar a todo esfuerzo consciente, limitándonos a esperar que la intuición cumpla su trabajo correctamente cada vez que se lo pedimos.
7. La necesidad de "locura"
La creatividad no consiste en darle vueltas a las ideas existentes, de modo que al principio las nuevas suelen parecer alocadas. Por eso resulta fácil llegar a la conclusión errónea de que el pensamiento creativo se basa en la locura.
8. El éxito frívolo
El proceso tradicional de provocar una "tormenta de ideas" es como poner a mil monos a teclear, con la esperanza de que alguno produzca una obra digna de Shakespeare. Lo que sucede en creatividad es totalmente diferente: para encontrar ideas nuevas, es necesario salir de la secuencia usual de pautas que la experiencia nos ha impuesto.
9. La creatividad da saltos grandes y saltos pequeños
En occidente se dice que un nuevo paradigma implica un gran salto conceptual. En cambio, en la cultura Japonesa se producen nuevos productos tras una sucesión de modificaciones provocadas por saltos pequeños. ¿Cuál es mejor? Los saltos pequeños obtienen el máximo provecho posible de la innovación, aclarando que la sucesión de saltos pequeños no equivale a un salto grande. Un salgo grande, por lo general, es un cambio de paradigma, de concepto nuevo, reorganización total de los conceptos previos.
10. Pensamiento creativo individual o de grupo
La idea original consistía en que los comentarios de otras personas estimularían nuestras propias ideas, en una especie de reacción en cadena de ideas. Por tanto, el factor grupo es una parte esencial del proceso. Sin embargo, para el pensamiento creativo deliberado, los grupos no son necesarios. Según la experiencia de Edward de Bono, los individuos que trabajan solos producen más ideas que los que trabajan en grupo, ya que se tiene que escuchar a los demás, y se pierde tiempo repitiendo las ideas propias con el propósito de captar la atención del conjunto. Muchas veces el grupo toma una dirección conjunta, mientras que los individuos aislados pueden seguir direcciones diversas.
11. Inteligencia y creatividad
La inteligencia es el motor de la mente y su potencia puede permitir tener reacciones mentales más rápidas y, por lo tanto, una mayor velocidad de observación. Lo mismo pasa con la potencia de un coche, pero el desempeño del coche depende del conductor. Un coche potente puede ser mal conducido y otro menos puede ser bien conducido. Del mismo modo, una persona "inteligente" puede ser un mal pensador, si no ha adquirido las técnicas necesarias para pensar bien. Y una persona menos inteligente puede tener mejores habilidades de pensamiento. Todo depende de los hábitos, la formación y las expectativas de cada individuo.
Si se trata de una condición natural, no tiene sentido el esfuerzo para cultivarla o mejorarla. Este razonamiento se asigna a casos extremos como Mozart, Einstein o Miguel Ángel. Según E.B., aprender el pensamiento creativo no difiere de aprender matemáticas o algún deporte. En estos casos no nos quedamos sentados y decimos que el talento natural es suficiente y no se puede mejorar. Sabemos que podemos entrenar a las personas para que alcancen cierto nivel de competencia.
2. La creatividad proviene de los rebeldes
Los rebeldes no quieren aceptar las reglas del juego, por ello se da por sentado que la creatividad se manifestará en ellos, ya que los conformistas están muy ocupados aprendiendo las reglas del juego, aplicándolas, adaptándose. La creatividad es un “juego” y como tal tiene sus reglas. Una vez que los conformistas quieran participar y se dediquen a aprender el juego… muy pronto llegarán a ser más creativos que los rebeldes, quienes no están dispuestos a aprender ni a jugar juego alguno.
3. Hemisferio derecho/hemisferio izquierdo
“Tiene desarrollado el hemisferio izquierdo”. “Necesitamos una persona de hemisferio derecho”. Edward Bono lo llama ‘especie de racismo hemisférico’. Algunos estudios explican que los dos hemisferios, de una persona entregada al pensamiento creativo, están en actividad al mismo tiempo.
4. El arte, los artistas y la creatividad
La creatividad resulta muy evidente en la obra de los artistas, así que damos por sentado que creatividad y arte son sinónimos. Sin embargo, el error consiste en pensar que la creatividad está vinculada al arte y que, por lo tanto, los artistas son las personas más idóneas para enseñarla. No obstante, el piloto de automóviles que gana el gran premio no es necesariamente el mejor organizador de carreras ni el mejor instructor de conducción.
5. La liberación
Algunos directivos piensan que si contratan a alguien para que "libere" a su personal, la capacidad creativa se desarrollará por si misma. Del mismo modo, algunos instructores de creatividad creen que el entrenamiento creativo se limita a indicar una serie de ejercicios para que la gente se sienta desinhibida y empiece a expresar todo lo que le pasa por la cabeza. Sin embargo, el cerebro no está diseñado para ser creativo.
6. La intuición
A nivel práctico, resulta peligroso suponer que "todo sucede" en la intuición y que, por tanto, no necesitamos ni podemos hacer nada en ese terreno. Es como aceptar la existencia de una caja negra en la mente y renunciar a todo esfuerzo consciente, limitándonos a esperar que la intuición cumpla su trabajo correctamente cada vez que se lo pedimos.
7. La necesidad de "locura"
La creatividad no consiste en darle vueltas a las ideas existentes, de modo que al principio las nuevas suelen parecer alocadas. Por eso resulta fácil llegar a la conclusión errónea de que el pensamiento creativo se basa en la locura.
8. El éxito frívolo
El proceso tradicional de provocar una "tormenta de ideas" es como poner a mil monos a teclear, con la esperanza de que alguno produzca una obra digna de Shakespeare. Lo que sucede en creatividad es totalmente diferente: para encontrar ideas nuevas, es necesario salir de la secuencia usual de pautas que la experiencia nos ha impuesto.
9. La creatividad da saltos grandes y saltos pequeños
En occidente se dice que un nuevo paradigma implica un gran salto conceptual. En cambio, en la cultura Japonesa se producen nuevos productos tras una sucesión de modificaciones provocadas por saltos pequeños. ¿Cuál es mejor? Los saltos pequeños obtienen el máximo provecho posible de la innovación, aclarando que la sucesión de saltos pequeños no equivale a un salto grande. Un salgo grande, por lo general, es un cambio de paradigma, de concepto nuevo, reorganización total de los conceptos previos.
10. Pensamiento creativo individual o de grupo
La idea original consistía en que los comentarios de otras personas estimularían nuestras propias ideas, en una especie de reacción en cadena de ideas. Por tanto, el factor grupo es una parte esencial del proceso. Sin embargo, para el pensamiento creativo deliberado, los grupos no son necesarios. Según la experiencia de Edward de Bono, los individuos que trabajan solos producen más ideas que los que trabajan en grupo, ya que se tiene que escuchar a los demás, y se pierde tiempo repitiendo las ideas propias con el propósito de captar la atención del conjunto. Muchas veces el grupo toma una dirección conjunta, mientras que los individuos aislados pueden seguir direcciones diversas.
11. Inteligencia y creatividad
La inteligencia es el motor de la mente y su potencia puede permitir tener reacciones mentales más rápidas y, por lo tanto, una mayor velocidad de observación. Lo mismo pasa con la potencia de un coche, pero el desempeño del coche depende del conductor. Un coche potente puede ser mal conducido y otro menos puede ser bien conducido. Del mismo modo, una persona "inteligente" puede ser un mal pensador, si no ha adquirido las técnicas necesarias para pensar bien. Y una persona menos inteligente puede tener mejores habilidades de pensamiento. Todo depende de los hábitos, la formación y las expectativas de cada individuo.
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